Enviado por Juan Carlosel lunes, 21 enero, 2008a las 10:04
Buddy Richard comenzó su carrera en 1963, grabando “La balada de la tristeza”. Pero no fue hasta su concierto en el Teatro Astor (1969) que se puso “pantalones largos”, según insiste. Foto: Ricardo GonzálezDomingo 20 de enero de 2008
Por Marcos Moraga / La Nación Domingo
Buddy Richard, su retiro, el último festival y sus nuevas canciones
Despídete con un beso
Lo ha prometido otras veces, pero ahora, asegura, su jubilación va en serio. Queda un poco de Buddy: su último Festival de Viña, una reedición de cinco discos en la que incluirá tres temas inéditos junto a Daniel Guerrero y una historia de correrías con calcetineras, guitarras que te abrazan, aviones, hoteles y campo. Buddy anuncia que se va, como el agua entre los dedos.
"¿Y tú, tomando café?, ¿no dices que no podías tomar café", pregunta su hija Paulina. "Pero poquito, hace años que no me tomaba una taza y además ahora no estoy tomando copetín", dice Buddy Richard. Es su segundo café, cargado y en tazón. Y se ha fumado un cigarro cada cinco minutos. Entonces, no es que la salud obligue al retiro. Tampoco se le ve haciendo discursos sobre las bondades del aceite vegetal, como lo hiciera hace un par de años su colega y amigo de correrías juveniles José Alfredo Fuentes, "El Pollo". Buddy Richard Ricardo Toro de nacimiento , cumplirá 65 años en septiembre y, como beneficiario del Instituto Nacional de Previsión, va a jugar según las reglas: firmando su jubilación, no habrá más Buddy Richard. Queda Ricardo Toro.
Buddy tiene claro el camino. El lunes 25 de febrero se subirá por cuarta vez a la Quinta Vergara para ofrecer su último show y, ante las cámaras, firmar su retiro. (En rigor es la quinta vez, según corrige el músico. La primera fue cuando el festival duraba 15 noches y no era televisado. "Tenía que cantar un chorizo de letra que nunca me aprendí y un día no fui ni a cantar. Me eliminaron, pero gané un premio del más popular, que era plata y una gaviota", cuenta). Después de la Quinta Vergara vendrá una gira por las principales ciudades y también pueblos de Chile, más algunas presentaciones en las colonias chilenas extranjeras, y no más. Se acabó.
"Llega el momento para todo", explica. "El momento de comienzo, de esfuerzo, cuando duermes abrazado a la guitarra, componiendo en los hoteles o en el avión. O momentos en el verano en que había artistas que hacían 30 ó 40 shows. Yo me dosificaba. Ahora no te dan ganas de hacer tanto. No porque estés físicamente impedido. Pero después de 40 años de oficio, a cualquier persona le dan ganas de descansar".
Ricardo Toro, en cambio, está dudando. No sabe si volver a su natal Graneros, donde está instalado desde su participación en el programa "Rojo Vip", o emprender el viaje a Villarrica, a dispararle a las tórtolas y pescar truchas en el río Toltén ("grandotas", deja en claro con los brazos bien abiertos), como lo hiciera en los intervalos de su carrera en que decidió no mendigar espacios televisivos. O como lo hizo en el comienzo, cuando el pelusa del Instituto Nacional agarró mochila y guitarra y llegó mochileando cuando eso era muy extraño hasta el lago Llanquihue, se instaló en un programa de radio en Puerto Montt y volvió a Santiago con dedos ágiles y hablando la lengua del romance.
SI ME VAS A ABANDONAR
O quizás mejor escuchar a Buddy, quien le quita toda la pompa a su viaje iniciático y resume su objetivo en la vida cuando empezó a componer: "Comencé con la única razón de que me pidieran autógrafos". Y el Pollo Fuentes, compañero de correrías en esos años, sabe de esas noches de Tap Room y de esperar niñas tarde, afuera de la casa. "No había K-Masú, pero había show, te quedabas bailando y pinchabas por ahí", ríe. Largas noches, recuerda, en que Richard se quedaba alojando y practicando guitarra donde Fuentes, porque de volver a Graneros ni hablar a esa hora.
Pero tras 45 años de carrera, Buddy consiguió algo más que calcetineras. Hace dos semanas fue reconocido como "Figura fundamental de la música chilena" por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), en una ceremonia a la que asistió desde ex Presidente de la República Eduardo Frei hasta su colega y responsable del segundo aire noventero Álvaro Henríquez, de Los Tres.
Porque tras el batatazo ochentero que marcó "Mentira", y el paso por todos los estelares de la época, Buddy comenzó a ser coreado por los jóvenes de hace 15 años tras la versión de "Tu cariño se me va" que le regalaron Los Tres, y saltó, ya solo, a los primeros lugares de ventas con "Por siempre" (1995). Ángel Parra, guitarrista del combo penquista, compartió con Richard, primero en Los Tres y después en Ángel Parra Trío. "Pero me va a perdonar Buddy, porque, con todo respeto, no se la compro mucho. Esto de que un artista se retire me parece medio raro. Entiendo que esté cansado, porque es un tipo con mucho carrete, que conoce mucha gente, de un humor muy ácido. Por ahí sí. Lo que sí está claro es que su manera de componer destaca entre todos los artistas chilenos", avisa Parra.
Luego del revival de "Tu cariño se me va" no pasó mucho tiempo para que Buddy se devolviera a Villarrica, a lo que parecía un nuevo exilio, medio choreado porque las nuevas formas de la tele ya empezaban a hurgar, por ejemplo, en los episodios violentos que tuvo con su primera esposa, la cantante Rita Góngora. Aunque decidió bajar su perfil público, no estaba jubilado. "Lo que pasa es que en Sudamérica, a partir de los setenta, yo saqué mi material hacia fuera y pegó. Trabajé mucho y ya son clásicos, recuerdos que tienen mercado. Como acá. Hacen espectáculos y viajo siempre, pero como no es farándula, no le importa a nadie", comenta.
Tras el segundo aire, el colocolino hizo varios amagues de retiro. Ahora la cosa va en serio, aunque seguirá componiendo y "de repente, algún show puntual, en el extranjero": "Igual me preguntan por qué me voy. Como el discurso que se pegó el Pollo en la ceremonia de la SCD, donde decía no te vayas y eso. O los mismos ejecutivos de Canal 13, quienes me decían: Cómo te vas a retirar... pero qué rico que lo hagas con nosotros . Esa onda". Con 45 años de carrera, y más de 30 de ellos con pies en televisión, Buddy se sabe mover en pantalla, y sabe que después de este festival es posible que suban sus bonos. De hecho, esta presentación estaba con reserva desde hace dos años.
"Cada vez que hago algo sacan discos míos los piratinis . La última vez fue para el festival en que fuimos con los de La Nueva Ola. Los conozco. Pero ahora yo voy a hacer lo que quiera". La IRT casa a la que pasaron sus grabaciones tras el cierre de la RCA lo dejó libre de acción hace rato, y con el manejo sobre sus discos puede ir a buscar los másters cuando quiera, para comenzar a reeditar como le plazca. "No he ido de puro dejado", dice. Así que directamente desde sus propios vinilos, Buddy prepara reediciones de sus trabajos más queridos. Será un total de cinco discos todavía no define cuáles definitivamente serán que está trabajando de manera independiente, para dejar su legado cuando cuelgue el micrófono.
EL MITO DEL ASTOR
Puerto Varas, hace dos años aproximadamente. Frente al mismo lago Llanquihue donde partió todo, Buddy se dirige a su amigo Luis Dimas, el rey del twist. "¿Sabís que, guatón? Me voy a retirar. Estoy cansado". El episodio lo relata el mismo Dimas, quien dice estuvo justo en el momento en que Ricardo Toro Lavín reclamó su espacio bajo el escenario. Dimas también estuvo en ese histórico recital "el mejor de la época", describe que Buddy Richard dio en 1969, en el Teatro Astor: el primer gran concierto en Santiago de un artista chileno, con más de 40 músicos y con el joven bajista de Los Rockets debutando en dirección: un tal Horacio Saavedra.
"En una radio hicieron una lista de los 50 artistas más populares, y yo salí como 49. Así que no, algo andaba mal", recuerda Buddy. "Cada disco mío era número uno. Lo que pasa es que yo era muy dejado, no iba a los eventos, a las conferencias de prensa, a nada. Fue un hito. Ya no podía andar con un par de músicos torranteando". "Buddy en el Astor", además, quedó registrado "recién habían llegado las grabadoras", apunta Richard y, sí o sí, estará entre los cinco discos que editará tras el festival.
Saavedra, en todo caso, es otro que no le cree. "Ya la ha hecho otras veces. Creo que se va a retirar de la tele, pero no puede dejar de cantar", dice. El insigne director musical del Festival de Viña todavía se asombra del estatus de culto que tiene "Buddy en el Astor", debut de ambos "creo que ni tengo el disco en mi casa", revela , y cerrando otro círculo coincidirá con Buddy en su último show. Sería una pérdida grande, dice. "Pero como amigo, sencillamente no lo veo sentado en su casa". El Pollo coincide: "Siempre ha sido bien casero, así que por ahí está bien. Pero tengo mis dudas si no va a seguir cantando. Me lo viene diciendo hace un par de años, y está bien que baje el ritmo, pero le diría a la gente que no espere que desaparezca del escenario. Eso es cortarle los brazos al compositor más talentoso que hayamos tenido".
MORIR CON EL SIGLO
Están los clásicos, pero no todo será recuerdo en lo que queda. Buddy ve la hora y se acuerda de Daniel Guerrero. Es con el ex La Sociedad con quien está preparando esta reedición. Va a buscar su agenda de teléfonos para coordinar una junta. "No es que sea tonto, pero de cibernética, nada. Ni con el celular me llevo, todo lo anoto acá", dice. Buddy Richard tiene un myspace, pero no tiene idea qué es un myspace. Y además de la urticaria Santiago, "con toda la gente que te echa el auto encima y que viven enrejados". "Me morí con mi siglo, con tranvía y vino tinto, como dijo el Piero", es su argumento para hacerle el quite.
No dice gratis eso del siglo muerto. Aunque asegura que nunca lo han pifiado, en el festival irá en la misma noche que los reggaetoneros Wisin y Yandel. "Ojalá los cabros chicos no se aburran", dice. La radio de su auto está mala la camioneta Pathfinder que ganó en "Rojo Vip" la maneja una de sus hijas , así que ahora enciende el equipo en la casa para escuchar los partidos de Colo Colo o algún disco de The Beatles, Toto o Tom Jones.
La despedida será con nuevos discos, que tendrán como bonus tracks tres canciones inéditas. Dos originales de Buddy y otra de Guerrero, cantada por el que se jubila. "En dos temas le endosé las letras a Guerrero, porque habitualmente mis canciones tenían poesía, metáfora y mucha geografía, los lagos, el mar... Ahora hablan cualquier huevá los cabros. No lo entiendo y no me voy a meter en eso. No me voy a meter a hiphopear, ni a rapear, ni nada".
La suma está clara. Cumplió 65 años, y como la mayoría de los chilenos, eso significa retiro. Durmió con la guitarra. Compuso "Mentira", "Tu cariño se me va" y "Con mi bombo y mi chin chin". Pasó de bar en bar en hoteles de lujo del mundo "¿qué vas a hacer tres días encerrado en un hotel?" . Se casó por segunda vez, tiene una hija de 10 años y nietos de edad similar para chochear. Miró al Llanquihue, se despidió de él, y frente al Villarrica comenzó a guitarrear con Daniel Guerrero para la última colaboración. No fue a México "porque después del golpe, Chile rompió relaciones, había que sacar la visa en la embajada y me dije: na, no estoy para estar haciendo colas ni huevá" . Lo cantaron en otros idiomas. Así que Buddy ya está listo. Ricardo Toro, ahora, se posesiona. Se para, apaga otro cigarro, se calza un jockey y saliendo a la calle casi lo logra. "Mira, el Buddy Richard", dice una señora en la portería del edificio, quien tampoco le cree o no sabe que Buddy se va. Toro levanta la vista. Saluda. Todavía es Buddy. Por un tiempo más. LCD.
Ahí se observa un ranking de la revista Que Pasa de los mejores blogs políticos , aparece en tercer lugar nuestra amiga atinadora Carol Crisosto. Para los que no tienen el gusto de conocerla les cuento que ella es una defefensora incansable de los derechos de la mujer en la pareja, está en una cruzada frente al flagelo del femicidio; sin embargo Carol además de ser una penquista orgullosa de su tierra, es una permanente luchadora de los derechos humanos y está acercando la religión a los católicos a la chilensis, para mostrarnos o recordarnos cosas que olvidamos frecuentemente.
Aparece en esta revista entre grandes políticos como Fernando Flores, Patricio Navia , Jovino Novoa entre otros, amante de los blogs, mantiene unos seis que pueden ser vistos regularmente actualizados, sin embargo éste es como su hijo predilecto:
Enviado por Juan Carlosel domingo, 04 noviembre, 2007a las 19:55
Obra de teatro basada en el libro del mismo nombre cuyo autor es Hernán Rivera Letelier.
Está localizada en un pueblito llamado Pampa Unión, fué escrita basándose en la época de crisis del salitre a comienzos del siglo pasado.
La obra comienza con la muerte de la reina Isabel, la dueña del prostíbulo.
El argumento se desarrolla en torno al velorio de la protagonista y su recuerdo como una mujer dulce que se ganó el cariño de hombres y mujeres.
Se observa con claridad el sub mundo de los prostíbulos en zonas reservadas para mineros, lenguaje muy particular, sin caer en lo chabacano.
Hay un manejo del tiempo espacio, donde la obra transcurre entre el velorio y la vida de la reina Isabel.
Escenografía sencilla, los personajes , están maquillados para resaltar la dureza y sufrimiento en sus rostros.
Al compararla con el texto se extraña la riqueza del lenguaje utilizado por Rivera.
También se extraña un mejor montaje para mostrar la crisis de los años 70 y el quiebre de la democracia.
Es imposible no comparar con la obra de teatro "La Remolienda", aquí definitivamente la obra deAlejandro Sieveking saca clara ventaja en la forma de mostrar a las clases populares, aunque es necesario considerar que estamos hablando de diferentes sectores.
Obra recomendable para personas que busquen un conocimiento histórico a través del teatro
Enviado por Juan Carlosel martes, 09 octubre, 2007a las 19:13
Gabriela Michetti, que para muchos es la persona que llevó al lugar de jefe de la Capital Federal de B aires a Mauricio Macri, algunas personas la visualizan como una futura candidata a presidenta de su país, Después de Cristina Kirchner.
Lo interesante de este artículo es es el llamado a la juventud nuestra para que asuma un rol protagónico en la política de nuestro país.
Transcribo parte de la entrevista que aparece publicada en El Mercurio (09/10/07)
Gabriela Michetti estuvo ayer en "El Mercurio", participando en el seminario "Proyecciones de Chile 2020". Ante una audiencia conformada en gran parte por los 100 jóvenes líderes 2007, elegidos por la revista "Sábado", Gabriela confesó que se siente parte de una generación llamada a romper los paradigmas de la política tradicional.
Generar confianza
La crisis del 2001 en su país fue el impulso que la llevó a entrar en la política. En 2003 se integró al recién creado partido Compromiso para el Cambio, dirigido por Macri, y ese mismo año fue elegida diputada de la Ciudad de Buenos Aires, con mandato hasta 2007.
Cuando habla de los nuevos liderazgos y de lo que significa romper los paradigmas en política, se refiere al desafío de "generar confianza y credibilidad" en la gente, y de trabajar en equipo y en forma constructiva desde la política. También fue clara frente a los jóvenes líderes chilenos:"El único lugar donde es posible la transformación social grande es en la política, porque el poder de decisión que uno tiene desde una presidencia, una gobernación o una alcaldía es impresionante", dijo, lamentando que en Chile los nuevos líderes se perfilen más desde las organizaciones sociales que desde los partidos.
"Los jóvenes de América Latina que tienen una vocación transformadora deben empezar a mirar a la política como una opción". Si no, agregó, "la política se llena de gente que pelea sólo por sus propios intereses".
Enviado por Juan Carlosel sábado, 29 septiembre, 2007a las 15:21
La semana pasada tuve la oportunidad de asistir a la obra de teatro “Sin sangre” al teatro de la U Católica en Pza Ñunoa.
Los laureados integrantes de la Compañía Teatro Cinema no defraudaron a quienes esperaron expectantes su último estreno. "Sin Sangre" es una pieza que funde el lenguaje teatral con el cinematográfico y que habla de dos temas muy sensibles para los chilenos: la memoria y el perdón
La Compañía La Troppa, compuesta también por Jaime Lorca, con quien montaron la aclamada obra "Gemelos", que ha sido presentada en más de un decena de países. Una vez que se independizaron, fundaron la Compañía La Obra, que este año pasó a llamarse Teatro Cinema. Su primer trabajo es "Sin Sangre", estrenada el 6 de este mes y que se mantendrá hasta noviembre en la cartelera del santiaguino.
Desde La Troppa, el matrimonio compuesto por Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal --quien actúa y dirige "Sin Sangre"-- venía mezclando el lenguaje teatral con el cinematográfico. En esta obra radicalizaron su apuesta, al punto de que cuesta distinguir si se está frente a actores en vivo o si se trata de un filme proyectado en la pantalla que copa el escenario.
Los cinco personajes arriba del escenario interactúan de forma perfecta con diversas ambientaciones grabadas y montadas en vivo, configurando escenas que poseen la ilusión del cine, pero la fuerza del teatro.
La fusión se realiza combinando los mejores recursos de ambos lenguajes. La idea, cuenta Fontecilla, era acercarse lo más posible a una narración cinematográfica.
Todo el despliegue tecnológico está al servicio de diálogos profundos y actuaciones conmovedoras, acompañadas de una música triste, pero esperanzadora.
"Lo más interesante es la complejidad, la profundidad con la que están tratados los personajes, que no son ni buenos ni malos, y todos están dañados por experiencias terribles. Es una historia de venganza heredada: yo te haré algo a ti y tú se lo harás a otro", comentó el artista. La obra plantea que este sino maldito sólo se rompe "sin sangre".
"Sin duda es la historia de Chile. Pero también la de muchos otros países", donde la violencia ha fracturado a los pueblos, señaló Fontecilla.
Chile todavía sigue dividido por el golpe de Estado perpetrado el 11 de septiembre de 1973 contra el presidente democrático Salvador Allende, el que derivó en una cruenta dictadura de 17 años encabezada por el hoy fallecido general Augusto Pinochet (1973-1990).
La apacible tarde en la granja de Mato Rujo es abruptamente interrumpida por la irrupción de tres hombres armados, quienes estratégicamente cercan la casa y conminan a Manuel Roca a entregarse de inmediato. El hombre, acorralado, esconde a su pequeña hija bajo las tablas del suelo, antes de enfrentarse y perecer acribillado, junto a su hijo de doce años. Los pistoleros no buscan justicia sino venganza. Quieren acabar con el hombre al que conocen como La Hiena, célebre durante la reciente guerra por su crueldad con los presos del bando contrario.
Una vez consumada la trágica matanza, el más joven de los tres que han irrumpido en la casa, encuentra a la pequeña agazapada en su escondite. Pero es incapaz de delatarla y los pistoleros emprenden la retirada.
Cincuenta años más tarde, la niña se ha transformado en verdugo de sus verdugos. Sólo le queda uno para cumplir su misión. Al verla llegar, él sabe que es su turno. Un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzan, dándole por primera vez sentido a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.
Obra de Teatro absolutamente recomendable, para quienes quieran ver una propuesta diferente y novedosa
Enviado por Juan Carlosel domingo, 23 septiembre, 2007a las 23:27
ROSAS DE VILLA GRIMALDI
Hoy tuve un triste privilegio, ser invitado a la inauguración de las rosas de Villa Grimaldi. Este proyecto consistió en la plantación de 101 rosales que recordaba a las mujeres detenido políticas y desaparecidas entre el período 1973-1979. No había tenido nunca la oportunidad de ingresar a este recinto, es un gran parque por la paz que fue reconstruido hace pocos años, del recinto original solo quedan 2 piezas y la piscina que fue utilizada por los torturadores para su uso personal y también para esconder a los detenidos en ciertas ocasiones de visitas fiscalizadoras. El lugar es de una paz inmensa, pero dentro de esa paz, igual sobrecoge recordar las atrocidades cometidas en ese lugar. El acto consistió en una muestra artística cultural donde el momento culminante, cada uno de los familiares de esas mujeres muertas, colocó un mástil con el nombre de su familiar. Paralelamente se fue nombrando por una locutora a cada una de las victimas. La periodista Marcia Scanteberry la actriz Gloria Lazo, dieron testimonio de su paso por ese siniestro lugar, fue un momento muy duro para los familiares y visitas escuchar los últimos detalles de la vida de sus amigos, padres o hijos. La puerta de este lugar fue cerrada en ?forma simbólica? definitivamente en marzo de 1997 se colocó un candado y sus llaves fueron entregadas al sacerdote José Aldunate. La memoria histórica de un país debe respetar y conservar estos lugares, de la misma forma como en Europa se conservan museos con los horrores cometidos contra los judíos, es una forma de mostrar a las nuevas generaciones, las cosas que nunca más debieran repetirse
Enviado por Juan Carlosel martes, 17 julio, 2007a las 22:17
Obra de teatro basado en el libro del mismo nombre de Sandor Marai.Esta obra se está presentando el el Teatro El Camino de la Comunidad Ecológica de Peñalolen.
Es una búsqueda de la verdad desesperada, de un hombre que espera llegada de su gran amigo que no vé hace mas de 40 años,
El esplendor de antaño ya no existe, todo anuncia el final de una época. Dos hombres mayores, que de jóvenes habían sido amigos inseparables, se citan a cenar tras cuarenta años sin verse. Uno ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro, en cambio, ha permanecido en su propiedad. Pero ambos han vivido a la espera de este momento, pues entre ellos se interpone un secreto de una fuerza singular. Todo converge en un duelo sin armas, aunque tal vez mucho más cruel, cuyo punto en común es el recuerdo imborrable de una mujer. La tensión aumenta, hasta que se hace casi insoportable, , implacable, precisa, fiel reflejo del empeño de los protagonistas por hurgar hasta en lo más recóndito de sus almas, allí donde se encuentran esas verdades cuyo descubrimiento provoca, al mismo tiempo, un insoslayable dolor y un incontenible impulso vital.
Es puesta en escena por Héctor Noguera quien hace casi un monólogo MAGISTRAL, lo acompañan Alejandro Siveking y Bélgica Castro, un trío de actores consagrados dentro del teatro chileno.
Es absolutamente recomendable esta obra, está en sus últimas funciones
Enviado por Juan Carlosel lunes, 02 julio, 2007a las 20:58
Quiero invitar a la reflexión , sobre que elements hacen que una película sea buena o mala.
Acabo de terminar de ver esta película, y mi opinión es francamente negativa.
Es una pelicula lenta ambientada en Francia de los tiempos de la Revolución Francesa.
Es la historia de una persona que nace en un barrio de París de una pobreza absoluta.
Crece en la más absoluta segregación, su vida cambia cuando descubre que tiene poderes olfativos extraordinarios.
En favor de esta película pued decir que muestra una realidad social en forma cruda.
Quiero abrir un debate , para recibir opiniones sobre este film, que hace que está acompañada de una crítica que la considera una película sobresaliente
Enviado por Juan Carlosel sábado, 30 junio, 2007a las 10:35
Tuve la oportunidad de asistir a la obra de teatro “La Remolienda”, en el teatro Antonio Varas de Santiago.
Esta obra tiene más de 45 años de existencia y fue escrita por Alejandro Sieveking, convirtiéndose en uno de los más importantes clásicos de la comedia chilena. Relata la historia de una familia integrada por una madre que ha quedado viuda y con 3 hijos a su cargo, quienes viven en un sector cordillerano sin acceso a ningún avance tecnológico. Con el objetivo de que estos 3 hijos conozcan el pueblo y sus adelantos, la madre decide hacer el viaje desde un apartado sector de Lonquimay en la Novena Región. En medio del camino llegan por error a una casa de "remolienda" donde comienza a tejerse una serie de historias que nutren la temática de la obra.
Sin querer esta familia llega a una” casa de niñas alegres”donde suceden las las pintorescas escenas, se mezcla la ingenuidad con la picardía de los personajes.
Los actores caracterizan muy bien sus personajes, escenografía simple, música costumbrista.
Obra de teatro absolutamente recomendable para aquellos que aman lo nuestro en este mundo tan globalizante, un respiro entre tanta hojarasca.
Enviado por Juan Carlosel martes, 12 junio, 2007a las 22:04
El Autódromo de Las Vizcachas cerró definitivamente sus puertas el domingo 10 de diciembre, cuando se disputó ante más de 1.000 personas la última fecha del campeonato organizado por el Club de Automovilismo Carrozado (ATC), y así puso fin, a una larga etapa en la historia deportiva de nuestro país.
El recinto deportivo que cumplió su último año de funcionamiento, después de 41 años de vértigo y velocidad, será sustituido por un nuevo proyecto habitacional que compromete a los terrenos aledaños al circuito y donde por ordenanzas municipales, está prohibido emitir ruidos de altos decibeles que molesten a los residentes.
El Autódromo de Las Vizcachas, ubicado en la comuna de Puente Alto y que contiene 3.000 metros de longitud, se inauguró el 5 de octubre de 1965, dando inicio a una larga y brillante época dorada del deporte tuerca.
Una historia marcada por el nacimiento de grandes exponentes del automovilismo chileno, destacando los nombres de Giuseppe Bacigalupo, Juan Gac y Eliseo Salazar, entre muchos otros.
Uno de los hechos lamentables ocurridos en Vizcachas y que aún conmueve a todo fanático tuerca, fue la muerte del piloto nacional Sergio Santander Benavente, quien dejó este mundo tras protagonizar un accidente con Gonzalo Alcalde el 26 de septiembre de 1987, en plena competencia de la categoría Fórmula 3.
Este suceso marcó el declive de una actividad que se vio abruptamente afectada por un acontecimiento que ahuyentó a los miles de fanáticos y auspiciadores que seguían cada semana el andar del deporte motor.
Ya es recuerdo los típicos asdos detras de los pits, donde cada uno ya era camarada y amigo, terminada la carrera se volvía a compartir.
Ese día los fanáticos vimos con mucha nostalgia cada una de las carreras ya que veímamos como cada minuto se acercaba mas el cierre del único escenario de nuestra capital.
Para dramatizar mas la situación un locutor desde la cabina de trasmisión entrevistaba a personajes que marcaron a Las Vizcachas como plilotos mecánicos, relatores deportivos etc.
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